Plus facile à dire qu’à écrire, les Schtroumpfs sont un classique de notre enfance. Le dessin animé a été diffusé sur les écrans à partir de 1982 dans l’émission Récréa 2.
Cette célèbre série, imaginée par Peyo, mettait en scène de gentils petits lutins bleus vivant dans un champignon et perpétuellement pourchassés par le méchant Gargamel et son chat Azraël. Parmi les plus connus, il y a bien sûr le Grand Schtroumpf, Schtroumpfette ou encore Schtroumpf farceur. Une des particularités des Schtroumpfs était leur langage : ils remplaçaient les verbes ou les noms par le mot « Schtroumpf ». D’ailleurs, ça vous dit de Schtroumpfer ? Que c’était mignon de les voir vivre dans ce petit village de champignons.
Les Schtroumpfs font leur première apparition dans le journal du Spirou en 1958 dans une autre BD et vivent leur propre aventures à partir de 1959.
Ce n’est pourtant qu’en 1981 que les Schtroumpfs explosent au niveau mondial, en effet, le studio Hanna Barbera va créer 427 dessins animés (9 Saisons) mais aussi 3 films qui raconteront les histoires de nos Schtroumpfs européens. Les américains ne les ont pas oublié d’ailleurs, très récemment 2 films mixant 3D et prises du vue réelles sont sortis !
Deux ans après l’arrivée de Dragon Ball au Club-Dorothée, c’est au tour de Dragon Ball Z de débarquer sur TF1. Etant destiné aux enfants, nous n’avions eu le droit qu’à la version censurée (sans les scènes trop violentes de batailles) malgré cela cette série est parvenue à devenir culte !
https://www.youtube.com/watch?v=KUBnnrvTC2o
Dragon Ball Z est tout simplement la suite de Dragon Ball qui racontait la quête des 7 Boules de cristal par Sangoku et Bulma ainsi que la victoire de Sangoku face à Satan Petit Coeur (Le personnage vert au turban blanc que vous n’avez sans doute pas oublié).
On retrouve dans ces nouvelles aventures Sangohan, le fils de Sangoku. On retrouve également toute une bande de méchants qui sont les Saiyens (une race d’extra-terrestre comme Sangoku) et qui vont vouloir se battre contre notre héros car il ne souhaite pas se rallier à leur clan.
Dans les premiers épisodes de Dragon Ball Z, les longues batailles conclues par des victoires contre les Saiyens s’enchaînent pour Sangoku, Sangohan et Satan Petit coeur (devenu leur ami).
Freezer, Cell et Boo font ensuite partie des nouveaux ennemis à battre aussi bien sur Terre que sur la planète Namek.
Végéta – l’un des Saiyens contre lesquels s’est battu Sangoku – sera lui aussi un nouveau membre du clan de Sangoku et aura deux enfants avec Bulma : Trank et Bra.
Bref, Dragon Ball Z, c’est un scénario un peu compliqué qui conduit inévitablement à une bataille avec un fond d’histoires de famille et des ennemis qui deviennent des amis par la suite.
Mon personnage préféré était Végéta car je n’arrivais pas trop à comprendre s’il était méchant ou gentil, et vous ?
Mon petit poney ou ma petit pouliche (pour les québecois) c’est au choix !
Même si de nos jours, les Petits Poneys sont encore présents sur les écrans, la version qui nous émeut (nous trentenaires), c’est la première version, celle de 1983 (plus vintage et moins colorés qu’aujourd’hui). Les Petits Poneys se résument à des poneys aux couleurs acidulées, une crinière bien garnie et un petit tatouage sur la croupe, qui permettaient de les identifier.
En ce qui concerne le dessin animé il est apparu à partir de 1987 en France sur TF1 on se souvient surtout du générique avec es 2 petites filles qui chantait avec une voix limite stridente.
Pour revenir au jouet, les petites filles se plaisaient à les collectionner, d’ailleurs savez-vous que de nombreux types existaient : pégases, licornes, bébés…
Et vous ? Aviez vous usé la crinière à force de la coiffer !
Comment font-ils pour transporter des armures en bronze sur le dos avec une caisse d’acier de 1 mètre sur 1 mètre ? Suis-je le seul à me poser la question ? En tout cas, cette petite incohérence n’a pas empêché les Chevaliers du Zodiaque de devenir culte.
Ce dessin animé encore culte aujourd’hui était d’une violence assez incroyable, il n’était pas rare de voir des scènes où le sang recouvrait une moitié de l’écran (et je me souviens de ma mère qui voulait absolument que j’arrête de regarder ce dessin animé et qui me disait de regarder Princesse Sarah).
Comme pour tous les dessins animés, les Chevaliers du Zodiaque ont eu le droit à un générique à la sauce AB production :
https://www.youtube.com/watch?v=234a0963oVw
Pour en venir à l’histoire, le dessin animé que nous connaissons tous est une adaptation des 18 premiers volumes du manga, il parle donc des deux premiers des trois chapitres du manga. Nous découvrons donc sur nos petits écrans la quête par les chevaliers de l’armure d’or du Sagittaire qui finit en bataille au sein du Sanctuaire, cette quête doit d’ailleurs se faire rapidement car Saori (réincarnation d’Athéna) blessée par une flèche doit être sauvée avant que les 12 flammes de l’horloge du zodiaque s’éteignent. Dans ce chapitre se succèdent de nombreuses batailles et de nombreuses marches à monter.
Dans la seconde partie, les Chevaliers de Bronze affrontent les Marinas, généraux de Poséidon dans l’espoir de sauver Saori à nouveau.
Tout comme les Transformers, les Chevaliers du Zodiaque nous auront presque autant marqué par le dessin animé que par les jouets. Ces armures magnifiques nous faisaient rêver… Elles nous faisaient tellement rêver qu’aujourd’hui encore Bandaï produit très régulièrement des figurines.
Pour ceux dont les parents avaient un budget plus serré, il y avait aussi les album d’autocollants 🙂 Je me souviens des parties de billes et échanges dans la cour de récré pour obtenir ces images Chevaliers du Zodiaque, surtout les versions or 🙂
S’il y a bien des personnages qui sont « trop mignons », ce sont bien les Bisounours ou Calinours pour les québecois.
Les Bisounours vivent dans les nuages, ce qui est un sacré avantage : il fait toujours beau et le décor est composé d’arcs-en-ciel, d’étoiles et de gros cœurs. De plus, dans leur pays, il n’y a jamais de problème car l’amour est partout !
Symboles de tendresse et d’innocence, les produits Bisounours nous rappellent de bons sentiments où la vie était simple (d’où l’expression d’aujourd’hui « Le monde des Bisounours »).
Le dessin animé a bercé notre enfance, mais ce sont surtout les peluches toutes douces, colorées, au caractère unique qui nous attendrissaient. Vous rappelez-vous que chaque Bisounours avait un rôle dans la vie ? GrosDodo aidait les enfants à dormir, GrosFasol les enjouait avec sa musique et GrosJojo égayait leur journée avec sa bonne humeur… Et oui, les Bisounours n’avaient qu’un seul souci dans la vie, donne du bonheur aux enfants tristes !
On se souvient aussi de l’album Panini avec ses autocollants.
Allez, on vous fait plein de bisous.
Céline
Pour découvrir tous nos produits bisounours, n’hésitez pas à vous rendre dans la catégorie Bisounours de notre site.
Tout bon fabriquant de jouet se doit de lancer un dessin animé pour dynamiser les ventes de ses jouets. Dans les années 80, Hasbro l’a déjà bien compris et lance le dessin animé Transfomers sur Canal+. Tous les petits garçons de années 80 se souviennent des Tranformers, ces formidables robots capables de se transformer en véhicules, mais aussi en baladeur, radios, armes, téléphones portables, etc.
J’avoue ne me souvenir que très peu du dessin animé mais de bien me souvenir des très nombreux jouets qui s’inspiraient de cette folie Transformers. Même Mac Donald’s s’y était mis : les petits robots se transformaient en hamburger, verre de soda ou portion de frites.
Le scénario du dessin animé :
Pour ceux qui, comme moi, ne se souviennent plus très bien du dessin animé, voici les principaux points de son scénario :
Après des millénaires de luttes entre les Autobots, menés par leur chef Optimus Prime et les Decepticons dirigés par Mégatron sur la planète Cybertron. Les Autobots, vaincus, décident de partir à bord de l’« Arche », vaisseau d’exploration Autobot.
Malheureusement pour les Autobuts, les Decepticons les attaquent pendant leur voyage et le vaisseau s’écrase sur Terre.Tous les robots à bord, Autobots comme Decepticons, sont plongés dans une sorte de coma par le choc du crash.
4 millions d’années plus tard, suite à un tremblement de terre, l’ordinateur de bord, Télétraan 1, se remet en marche. Ce robot commence à rassembler les robots, Autobots comme Decepticons. L’Arche envoie des sondes dans le monde entier pour repérer les engins utilisés par les humains, principalement les véhicules et recueille un maximum d’informations. Toutes ces bases de données serviront à l’ordinateur pour reconstruire les robots et les adapter. Optimus Prime et ses Autobots vont affronter de nouveau Mégatron et ses Decepticons sur notre planète. Tandis que les Decepticons ont juré de s’emparer des ressources d’énergie de la Terre, les Autobots s’allient aux humains Spike (La Flèche) et Sparkplug (Malabar) pour les en empêcher.
Maintenant que tous les enfants des années 80 sont grands, les studios américains on décidé de sortir Transformers en version film. 4 films sont déjà sortis et un 5ème est déjà prévu pour 2017 !
Pour terminer cet article, citons la devise d’Optimus Prime : “Tout être sensible a droit à la liberté”.
Batman, tout le monde a en tête la trilogie de Christopher Nolan, mais ce n’est pas de cette version dont nous allons parler comme vous vous en doutez.
Tout d’abord, Batman c’est l’histoire de Bruce Wayne, une héritier fortuné qui a vu, à l’âge de 8 ans, ses parents se faire assassiner à la sortie du cinéma par des voleurs. C’est à ce moment-là que Bruce décide de s’entraîner afin de combattre le mal dans sa ville: Gotham City. Mais il se rend vide compte que ça ne lui suffira pas et décide d’effrayer ses énémis grâce a un symbole: la chauve-souris.
Au début, Batman combat essentiellement des criminels ou des gangsters mais rapidement, ceux ci adoptent un comportement similaire au justicier et les super vilains costumés font leur apparition. À commencer par le Joker, clown cruel et sadique ou encore Double-Face dont la véritable identité est Harvey Dent, ami de Wayne et procureur incorruptible.
Batman existe depuis 1939, il est le 2ème super héros, juste après Superman. Il a donc marqué toutes les générations même si son apparence a évolué au fur et à mesure des années.
Mais parlons maintenant de vos souvenirs des années 80-90 : un logo Warner Bros qui laisse sa place à un objet volant noir avec deux énormes projecteurs le tout avec un musique d’ambiance sombre et grave (Violoncelles et trombones…). Ces projecteurs éclairent le braquage d’une banque dans la nuit. Puis, la superbe Batmobile démarre pour que Batman vienne s’occuper de ces brigands.
Sortie juste après le 2ème film de Tim Burton, cette série animée en est très inspiré et donc très sombre. Il est à noter également que ce fut le premier dessin animé de ce genre à montrer explicitement des coups de feu, ainsi que le héros frappant ses ennemis.
Bref, pour moi, c’est celui ci le vrai Batman et pour vous ?
Même si l’on est né après sa sortie, “Gremlins” est un film culte de notre jeunesse ! Un des tous premiers scénarios de Chris Columbus qui aura terrorisé mais aussi fait rire de nombreux enfants.
D’ailleurs, vous-vous en souvenez de ce scénario ? Bon allé, on vous remémore tout ça rapidement.
Billy, reçoit de la part de son père une petite créature Mogwaï, en guise d’animal de compagnie. Billy se rend vite compte que le Mogwai est très doux et doté d’une grande intelligence. Par contre, cet animal a une particularité car il a 3 interdits :
– Ne pas l’exposer au soleil car il ne supporte et risque d’en mourir.
– Ne pas le mouiller car c’est ainsi qu’il se multiplie.
– Ne pas le nourrir après minuit car c’est ainsi qu’il se transforme en Gremlins !!!
Comme on pouvait s’y attendre, ce Mogwai nommé Guizmo se retrouve mouillé par un ami de Billy ce qui provoque la naissance de cinq nouveaux Gremlins ! Les trois premiers sont tués par la mère de Billy, le 4ème par Billy lui-même en sauvant sa mère et le dernier parvient à se sauver en sautant par la fenêtre. En sautant dans une piscine ce qui provoque l’invasion de la bourgade américaine dans laquelle vit Billy.
Bien sûr, l’action se passe dans les années 80, les coupes de cheveux sont un peu ringardes, mais l’histoire délirante de ce mogwaï qui va bouleverser la vie de toute une ville n’a pas pris une ride. Il faut absolument le regarder seul, entre amis, en famille, bref avec qui vous voulez et dans n’importe quelle circonstance.
Il est maintenant temps de regarder dans vos placards, ils y sont peut-être cachés. Si c’est le cas prévenez-nous dans le commentaires ci-dessous :).
A l’annonce du titre de ce film culte, retentit dans votre tête l’un des thèmes de films les plus célèbres : “Who you gonna call ? Ghostbusters ! ” (Qui c’est qu’on appelle ? SOS Fantômes !). Comédie délirante concernant trois parapsychologues qui décident de monter une agence d’extermination de fantômes avec des personnages qui sont devenus cultes comme Bouffe-tout (ou Slimer) ou encore le monstre Marshmallow.
La saga comporte actuellement deux films et deux dessins animés respectivement de 140 épisodes diffusé en france à partir de 1987 et de 40 épisodes diffusé en France à partir de 1998. Donc, si on est né dans les années 70 ou 80, nous avons forcément connu ces chasseurs de fantômes.
La version que l’on préfère et bien sûr celle du premier film. Bibliothèque de New York, des tiroirs s’ouvrent, une vieille revenante lit tranquillement un livre…voilà une scène d’ouverture cèlèbre qui donne immèdiatement le ton à ce film culte de 1984 qui connut un ènorme succès commercial!
Comme des flics a la gâchette facile, les S.O.S Fantômes tirent sur tout ce qui bouge notamment sur Slimer (ou Bouffet-tout) un fantôme vert dont sa principale caractéristique est la gloutonnerie. Le clou final est le gigantesque monstre Marshmallow qui marche dans les rues de New York!
Pour les plus jeunes, ce film a été remplacé par “Men In Black” qui s’est très certainement inspiré de notre bon vieux SOS Fantômes !
Enfin un dessin animé qui traite des fantômes et monstres mais qui ne fait pas peur ! En tout cas, quand on le regardait quand on était petit on pouvait être fier d’être beaucoup moins peureux que Scoubidou et Sammy. De plus, on savait très bien qu’à la fin, la supercherie du fantôme allait être démasquée par le Scooby-gang. En effet, le fantôme ou monstre n’était en fait qu’un simple méchant déguisé en monstre afin d’arriver à ses fins.
En France, ce dessin animé a été diffusé à partir de 1975 dans l’émission Les Visiteurs du Mercredi sur TF1 puis rediffusé pendant toutes les années 80 et 90 puis être remasterisé dans les années 2000.
Les épisodes de Scoubidou peuvent se regarder dans l’ordre qu’on le souhaite car il n’y a pas d’enchaînement entre les histoires. En fait, le scénario des histoires suit toujours la même trame. Chaque enquête débute par un déplacement vers le lieu hanté en Mystery Machine : un van aux couleurs très 70s conduit par Fred. Quand ils arrivent dans ce lieu hanté, l’équipe se sépare et les 2 plus grands peureux : Scoubidou et Sammy se retrouvent ensemble.
Scoubidou et Sammy sont ceux qui tombent toujours sur le méchant ce qui les conduit a sauter dans les bras de l’un ou de l’autre dès qu’ils voient le monstre ou fantôme. Autre particularité des ces 2 personnages : ils ont toujours faim et ils adorent les Scooby-snack.
Les autres personnages sont:
– Fred Jones, le beau goss, qui me fait un peu penser à Ken (le copain de Barbie), il porte un jean et un bandana orange autour du cou.
– Daphné Blake, la jolie rousse qui adore la mode.
– Véra Dinkley : petite brune à lunettes, c’est le cerveau de l’équipe, celle qui trouve les indices. Ce qui ne l’empêche pas de perde ses lunettes…
Alors vous avez eu peur étant petit ? Dites-le nous ci-dessous 🙂